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I. Quienes somos
unos teatreros (fundado en 1988 como Javi Ñu Ndabi –del mixteco: lluvia del pueblo pobre–) somos un colectivo con la ambición de acercar la experiencia escénico-dramática a todos aquellos quienes no tienen acceso, que no pueden pagar un boleto o una luneta platea o ¡vamos…! en una sala de teatro, e impulsar las tradiciones de nuestra tierra, vinculadas a una expresión escénica, teatral o para-teatral.
Algunos de nosotros nos hemos dedicado desde hace ya tiempo al teatro, independientemente de nuestra actividad laboral o profesional, entre nosotros conviven y trabajan: empleados, amas de casa, estudiantes, maestros, artistas, profesionistas en general y uno que otro profesional de la escena.
Creemos que para hacer arte, solo se necesita identidad social y una necesidad de comunicación inherente a esa identidad. El quehacer escénico es para nosotros una responsabilidad y una herramienta de reflexión, de cambio y de reconstitución de la identidad de nuestros pueblos.
Somos irreverentes en el sentido de “faltarle el respeto al teatro”, sacándolo de la comodidad y recursos de la sala teatral (el edificio), llevándolo a representar en la calle, parques, patios, vecindades, callejones, escalinatas, etc. En su mínima expresión, casi sin luces profesionales, sin decorados suntuosos.
Valoramos el contenido por encima de la “forma artística” y cuando es posible nos esmeramos por la estética teatral que nos identifica, como mexicanos, herederos de grandiosos elementos culturales tangibles e intangibles, dejados por los pueblos originarios de estas tierras.
Objetivos
- Buscar, rescatar o reconstituir, e impulsar, las tradiciones oaxaqueñas, buscando en ellas formas de expresión escénica (danza y drama), que contribuyan a dar identidad oaxaqueña a nuestro quehacer y expresión teatral.
- Llevar el teatro al ciudadano común, a las “personas reales” hasta la puerta misma de sus casas, a sus calles, barrios, colonias, pueblos y comunidades.
- Hacer de nuestro quehacer teatral la herramienta de reflexión social y acción comunitaria.
- Acercar el teatro como herramienta pedagógica, metodológica, de reflexión social, etc. A barrios, comunidades, escuelas, grupos u organizaciones, por medio de talleres de producción escénica y comunicación (sociodrama, creación colectiva, actuación, producción, etc.) y de reproducción cultural.
Valores
Alto sentido de:
- La responsabilidad social del arte teatral.
- El altruismo y la colaboración interinstitucional.
- La identidad con Oaxaca y México.
- La misión cívica de nuestro quehacer teatral.
- La función educativa del teatro.
- Del desarrollo con sustentabilidad.
- La búsqueda u desarrollo de nuevas formas del arte escénico.
II. Nuestra misión formadora “taller de teatro”
(Actividades pedagógicas)unos teatreros desarrollamos de manera permanente un taller de expresión creativa, desarrollo de talento, trabajo y técnicas de equipo, dinámicas de grupo, relaciones humanas. Que se adapta continuamente a necesidades didácticas específicas, como por ejemplo técnicas de control y canalización de hiperactividad, control de la atención y la concentración etc.
Cada hombre o mujer joven o no, es capaz de desarrollar su propio talento a niveles insospechados. Todas las personas tienen talento solo hay que despertarlo, talento para la ciencia y talento para el arte. El entorno académico al que estamos acostumbrados (sistema educativo oficial) esta ampliamente atendido en cuanto a la ciencia. no así en cuanto a la sensibilidad artística y/o humana.
Las actividades de taller son planeadas para despertar o desarrollar en cada joven, señorita, en cada ser humano, esa sensibilidad artística que hay en cada quien. No se pretende desarrollar artistas de alto rendimiento, simplemente es un taller de exploración de la expresión creativa; pues compartimos la visión de una sociedad de profesionistas, oficiantes, médicos, arquitectas, abogadas, diputados, amas de casa, banqueros, gobernantes, técnicos, etc. con mayor sensibilidad hacia la belleza, el valor de la vida, la libertad, los derechos naturales; la sociedad y todas sus manifestaciones (aunque, el taller de unos teatreros, sí cumple con las características de un propedéutico hacia cursos o carreras profesionales de expresión artística o escénica).
Objetivos taller
- Explorar, a través de dinámicas lúdicas, sus cualidades particulares para:
- Desarrollar actitudes de contemplación crítica y análisis creativo-constructivo.
- Desbloquear los candados que inhiben la expresión de cada persona o participante.
- Activar los “motores” de expresión creativa en cada participante a través de acciones comunicativas para:
- Canalizar las inquietudes de cada participante, hacia la creación de acciones destinadas a compartir su percepción del la sociedad y el universo
- Armonizar la interacción individuo-individuo, individuo-grupo, así como la manera individual, el desarrollo de acciones de expresión creativa en todos los campos.
- A través de su participación en el “montaje” un espectáculo teatral y la aplicación de técnicas psicofísicas, desarrollar:
- Su capacidad para el análisis de la realidad desde diferentes perspectivas (personajes) lo cual desarrolla su empatía y tolerancia social.
- Técnicas para el control de la concentración.
- Técnicas básicas para el control del equilibrio, fuerza y tono corporal.
- Técnicas básicas para el control del timbre, tono, volumen e intensidad emocional de la voz y el discurso hablado.
- Conocer y practicar las bases del metodológicas de las técnicas de actuación como son:
- El lenguaje visual,
- el lenguaje oral,
- el lenguaje de pesar y sentir,
- la concentración y
- el análisis de la acción dramática.
Las actividades del taller son 70% prácticas 10% analíticas y 20% teóricas. Está diseñado para emplear cotidianamente recursos lúdicos, visuales y sensitivos, incluyendo la evaluación de los procesos de enseñanza aprendizaje.
Otras actividades
unos teatreros formamos parte del consejo organizador del “Encuentro de Teatro en la Calle” y de la Red de Grupos de Teatro Independiente “Teatro en la Calle” del cual los integrantes del colectivo son miembros pasivos; pero pueden, si así lo desean, participar activamente en este movimiento.
Se programan y aceptan invitaciones para viajes de representación artística y social por comunidades del interior del Estado, y a veces asistimos a festivales de teatro como las muestras regionales y/o nacionales de teatro de teatro convocadas por el INBA, o las fiesta Nacionales de Teatro Comunidad convocadas por la Asociación Nacional de Teatro Comunidad (TECOM) en el interior de la República.
Tiempos y horarios de trabajo
En consideración a las actividades de los participantes hemos optado por trabajar, regularmente, solo tres veces a la semana en sesiones de dos a tres horas, los lunes, miércoles y viernes entre las 16:00 y las 20:00 horas.
Programamos la mayoría de las representaciones o funciones de teatro para los días viernes, sábados y domingos.
Aún así existen tiempos en los que hay que sesionar de manera más intensiva (diariamente), generalmente durante giras verano, fiestas populares (día de muertos, navidad, día del niño, etc.) y en fecha próximas a los estrenos y temporadas de las obras que preparamos y estrenamos.
Costos
En unos teatreros no cobramos cuotas a los participantes y no tenemos fines de lucrativos.Financiamos nuestras producciones y actividades a través de proyectos de colaboración y difusión de la cultura con instituciones de los gobiernos federal, estatal y municipal; así como la promoción ante mecenas y organizaciones de la sociedad civil que apoyan esta clase de actividades.
Ocasionalmente, nos auto-financiamos a través de colaboraciones monetarias y/o en especie derivadas de las actividades escénicas que logramos.
